Dior podría haber elegido prácticamente a cualquiera.
De hecho, la campaña ya incluye a Sabrina Carpenter, Camille Cottin, Josh O’Connor, Drew Starkey y Sophie Wilde.
Pero ¿por qué Jonathan Anderson?
Los directores creativos no suelen aparecer en las campañas como uno de los talentos.
Quizá simplemente quería el protagonismo.
Quizá. Pero existe una explicación más interesante, y hace que toda la campaña parezca bastante brillante.
Entonces, ¿qué está ocurriendo?
Dior y A24, la compañía de entretenimiento independiente conocida sobre todo por el cine y la televisión y ahora también activa en el teatro en vivo, han anunciado una colaboración creativa de dos años centrada en el histórico Cherry Lane Theatre de Nueva York.
La campaña reúne moda, cine, performance y narrativa.
Y juega directamente con la identidad.
Los actores aparecen como “Jonathan Anderson”, mientras Anderson se interpreta a sí mismo.
En un primer nivel, la broma funciona porque se ha vuelto excepcionalmente visible desde que asumió Dior.
Pero hoy Jonathan Anderson es mucho más que un director creativo pasivo.
Su estilo personal, sus referencias, su forma de vestir y de presentarse se han convertido en parte de cómo el público interpreta hoy a Dior.
En ese sentido, hay algo casi lagerfeldiano en su presencia.
LVMH describió el debut de Jonathan Anderson en Dior como un ejercicio de «descodificar el lenguaje de Dior para recodificarlo».
Y esa es probablemente la mejor forma de entender lo que está haciendo.
Está tomando códigos conocidos de Dior y haciendo que se sientan presentes, en lugar de atrapados en el pasado.
Solo eso ya lo convertiría en una persona lógica para situar dentro de la campaña.
Pero hay un detalle que hace que esta elección sea especialmente inteligente.
Antes de dedicarse a la moda, Jonathan Anderson estudió interpretación.
Se formó en el Studio Theatre Acting Conservatory de Washington, D.C., antes de orientarse finalmente hacia la moda.
Sabiendo esto, la colaboración se vuelve personal.
Una campaña construida alrededor de A24, el teatro, la performance y la narrativa utiliza como figura central a un director creativo cuya propia historia comenzó en la interpretación.
Y aquí es donde todo se vuelve especialmente interesante desde el punto de vista de marca.
Pensemos en Christian Dior con la estrella de la suerte y el lirio de los valles.
Chanel con el cuerpo libre, el tweed, las camelias y las perlas.
Hermès con el naranja y los caballos.
Prada con el intelectualismo, el nailon y el mundo de la vela de Luna Rossa.
Con el tiempo, las maisons más fuertes construyen su identidad mediante códigos que no son aleatorios.
Proceden de un fundador, una historia, un hábito, una referencia personal o una manera particular de ver el mundo.
Jonathan Anderson también parece estar introduciendo una parte mayor de su propia trayectoria en la conversación en torno a Dior.
Esto importa porque uno de los mayores desafíos para una maison histórica o una empresa artesanal multigeneracional no es necesariamente el dominio necesario para producir la pieza.
Es lo que ocurre cuando el creador original ya no está presente para sostener la visión creativa.
¿Cómo continúa la marca el legado en un mundo que avanza deprisa, cuando lo que funcionó en el pasado quizá no funcione de la misma manera para las generaciones futuras?
¿Cómo mantenerse relevante y moderna sin perder el patrimonio?
¿Cómo seguir liderando la conversación en lugar de seguirla?
Parece que Dior está haciendo un movimiento audaz.
No abandonando el pasado de la maison, sino permitiendo que la persona que moldea su presente introduzca nuevos códigos en la identidad de la marca sin diluir el patrimonio construido durante décadas.
Y tengo mucha curiosidad por ver cómo evoluciona.