Quindici installazioni. Centinaia di oggetti. Un mese di appuntamenti in tutta Venezia.
Il primo istinto è vedere tutto.
Apriamo la mappa. Calcoliamo le sale. Fotografiamo un pezzo pensando già al successivo. Alla fine, forse la nostra fotocamera ricorderà più di noi.
Homo Faber 2026 riunisce una straordinaria concentrazione di artigianato contemporaneo alla Fondazione Giorgio Cini per tutto settembre. Il tema di quest’anno, An Island of Light, esplora il rapporto tra luce, materia e mano umana.
È proprio il genere di evento che può suscitare la FOMO, la paura di perdersi qualcosa.
E forse proprio il genere di evento che merita, invece, il JOMO.
La gioia di lasciarsi sfuggire qualcosa viene solitamente presentata come un rifugio da una vita troppo stimolata. A Homo Faber può diventare un modo di guardare.
Un invito a guardare
Scegliete un’installazione senza decidere in anticipo quanto presto ve ne andrete. Senza un programma fisso a dettare ciò che meriterà la vostra attenzione dopo.
Lasciate che la curiosità vi trattenga davanti a un oggetto abbastanza a lungo da far dissolvere la prima impressione.
Notate dove cambia la superficie. Cercate il punto in cui un materiale ne incontra un altro. Chiedete a uno degli accompagnatori, o a un artigiano quando è presente, quale parte abbia richiesto discernimento, anziché l’esecuzione di un’istruzione.
Fermatevi a conversare.
La risposta a una semplice domanda può rivelare più di un’intera sala.
Perché questa fibra? Che cosa non ha funzionato prima che questa forma riuscisse? Quale gesto non può essere affrettato? Che cosa nota chi crea, che tutti noi di solito trascuriamo?
Soffermarsi sul dettaglio
Poi lasciate che l’esperienza rimanga incompleta.
È difficile, perché il viaggio culturale ha imparato la logica della quantità. Contiamo monumenti, ristoranti, mostre e quartieri come se un viaggio acquistasse valore quante meno possibilità ci sfuggono.
L’artigianato suggerisce un’altra misura.
Non quanto siamo riusciti a vedere, ma quanto profondamente siamo riusciti a viverlo.
Il fare comincia dall’esclusione. Si sceglie un materiale e se ne lasciano da parte altri. Una forma emerge attraverso una serie di rinunce. L’artigiano impara che l’attenzione acquista significato solo quando le si dà un confine.
Lo stesso principio può guidare il nostro modo di visitare.
Restare presenti davanti a un oggetto significa perderne altri dieci. Fermarsi ad ascoltare una persona significa arrivare tardi altrove. Camminare per Venezia e lasciare che si riveli, senza controllare la prossima indicazione, significa accettare che la città non sarà esaurita.
Che cosa guadagniamo?
Forse ricordi che restano.
Non il ricordo sfocato di aver spuntato ogni punto sulla mappa, ma quello che racconteremo per anni, proprio perché ci siamo fermati.
Una conversazione andata oltre le domande ovvie. Una persona il cui modo di vedere ha cambiato il nostro. Un oggetto che ora porta con sé una voce, un gesto e una storia.
Lasciare che Venezia si riveli
Quando non ci limitiamo a fotografare e andare via, un luogo ha il tempo di rivelarsi, e noi abbiamo il tempo di rispondere.
L’incontro diventa reciproco.
Smettiamo di raccogliere prove del nostro passaggio e cominciamo a costruire un rapporto con le persone, gli oggetti e i luoghi che incontriamo.
Homo Faber riunisce un mondo straordinario di creazione umana. Non rendiamo onore a questa abbondanza consumandola il più in fretta possibile.
Le rendiamo onore lasciando che qualcosa ci raggiunga e concedendoci abbastanza tempo per rispondere.
La visita più significativa potrebbe non essere quella in cui non ci siamo persi nulla.
Potrebbe essere quella in cui qualcosa è rimasto con noi.
Raccontateci di un luogo in cui è accaduto qualcosa di indimenticabile, semplicemente perché vi siete fermati un po’ di più.